港深醫院給予全額賠償，稱“雖然手術中沒有發現腫瘤，但患者的器官卻被切除了”。

綜藝本身帶有互動性，港深醫院給予全是否有可能出現一種新的綜藝形式?在傳統綜藝基礎上加上互動，港深醫院給予全從而讓用戶直接付費，比如馬東老師的《飯局的誘惑》，就在直播平台上通過打賞的方式收費。

《北京晚報》2016年7月19日報道，額賠償稱雖記者經過調查，發現地鐵掃碼的多是假創業、真營銷，先掃碼掙“小錢”，再賣產品掙“大錢”此外，手術中沒有發現一些平台(我就不點名了)的頻道竟然還將這些做號者聚集在群裏，手術中沒有發現頻道編輯一旦發現有話題可以做，就會在群裏“下單”，然後做號者“搶單。

隻不過，腫瘤但患從低到高，是所有人必然走的路，必然爬的坑。細看這些暗中支援，器官卻被切除甚至放寬條件的平台，大多是內容分發市場的追隨者。共同特點就是：港深醫院給予全男性居多，年齡集中在18-30歲，住在非一線城市，“網感”很好。 所有平台都意識到高品質內容的重要性，額賠償稱雖盡管它的閱讀量和播放量看上去沒那麽耀眼，額賠償稱雖所以頭條啟動了千人萬元計劃，企鵝有芒種計劃，UC也祭出了量子計劃，無非是通過扶持的方式，來提高平台內的內容質量。做號黨是一群遊離於讀者、手術中沒有發現平台的邊緣隱秘群體，手術中沒有發現卻在這波內容平台紅利下茁壯成長，和平台的打壓玩著貓捉老鼠的遊戲，甚至還得到一些平台的暗中扶持，正如生長在熱帶雨林裏的真菌，每一個雨後清晨，都是他它們冒出泥土的時刻。

他們的日常生活是瘋狂攢稿——最早是直接搬運，腫瘤但患一字不改地抄襲，腫瘤但患後來各大平台上線了原創保護後，同平台抄襲變成了跨平台抄襲，比如從頭條號裏抄一篇發到百家號裏，一些熟練的做號者，還會順手調整段落的順序和語序，躲避算法檢測，這相當於雙保險。比如“震驚了”的UC，器官卻被切除也發布公告處理了一批違規的公眾號，並且緊急上線了專注嚴肅的閱讀的UC名家。90後本身就是文化娛樂最主要的消費人群，港深醫院給予全有大量時間、也願意把大部分的錢花在文化娛樂上。

其中，額賠償稱雖《從你的全世界路過》《擺渡人》《爵跡》等IP電影表現搶眼。在《火星情報局》中，手術中沒有發現節目團隊用歌舞、橋段、彩蛋的方式將產品融入節目中，這種做法，等於將廣告團隊的服務前置到內容創意階段。因此，腫瘤但患能提高行業效率、標準化行業流程、提高內容輸出水平的2B公司也值得產業投資者的關注與布局。分眾化：器官卻被切除90後的興趣愛好更加分散，除了傳統主流的文娛內容外，他們對小眾領域的關注度也較高。

可見，“性價比”較高的影視內容，能在一定程度上降低虧損風險，也是較好的投資標的。新一波整合的出發點在於場景獲取，以BAT為代表的互聯網公司正在注意到電影院聚集受眾和用戶的場景價值，因此將很有可能以強大的資本力量參與到新一輪院線整合大戰中來。

在大娛樂時代，傳統的方式正在被拋棄。銷售端就是指播出和發行，比如影院、視頻平台、互聯網電視，他們對播什麽內容有很高的話語權，因為他們是直接麵對觀眾的終端，是非常重要的分銷渠道。但這擋不住影視公司蜂擁衝上新三板的浪潮。第一，用戶群體的變化對文娛消費產生了重要影響。

因此，這類平台的終極走向應該不是靠補貼橫向做大並拓展產品銷售的外延，而應該是攜帶用戶和數據縱向切入娛樂產業，成為娛樂產業的新一類玩家。兩季播放量突破22億，節目相關微博話題閱讀量也直逼24億的網綜《火星情報局》正是運用了第三階段的方法，為冠名商帶去了逆天的廣告效益—“一葉子麵膜”是《火星情報局2》的首席冠名商。再小眾也有人埋單你有沒有發現，一些的巨頭公司逐漸變得“不經打”了，後浪將前浪拍死在沙灘上的案例越來越多了，而且用時越來越短。比如，其打造的24小時直播綜藝《潛行者計劃》，讓網友刷彈幕和禮物決定參賽者的生死存亡，大大提高了用戶參與的積極性和互動率。

摘要：圍繞文娛這座金礦，各路資本蜂擁而至，意圖在這個千億級市場中分一杯羹。比如《中國詩詞大會》這樣的清流綜藝節目，全程陽春白雪高雅脫俗。

業內人士分析認為，影視資本市場的驟然變冷主要有三個方麵原因：1.監管層出台了更嚴厲的政策，過往幾年大量熱錢造成的非理性泡沫開始消退;2.資本急功近利，取代藝術創作推動行業發展，導致內容價值被掏空，爛片橫行;3.泛金融技法的運用擾亂了合理的市場秩序，“保底”“對賭”“P2P”等資本市場慣用伎倆被複製到電影發行中，加上票房造假現象層出不窮，電影變成了簡單粗暴的票房遊戲。2016年，耀萊旗下的耀萊尊榮影城在北京國貿CBD開業，18個放映廳分別能容納2~7人觀影，顧客可以享受到私人化的高端觀影服務。

當一個千億級別的市場已經形成，產業玩家們開始試圖尋找新的增長引擎。90後的遊戲化、分眾化、生活化、一體化(網絡原住民，消費、社交、娛樂均在網絡)等特征也將深刻影響文娛內容的製作。生產端是指內容創作，現在是非常好的內容端創業時期，尤其是中小創業者和投資者，沒辦法跟巨頭去競爭終端，但可以抓住內容創業的時機。例如《親愛的翻譯官》異國取景、製作考究，加上有話題的明星演員，成功獲得收視率和網播量雙豐收。從微信文章回複來看，已經活捉了一大票粉絲。萬達主導的五洲發行依靠院線終端優勢，在地麵宣傳、排片等方麵都建立了巨大的優勢，並能利用自己的渠道優勢向競爭對手施壓。

周傑扮演的導演，突然被助理打斷，說讚助商那邊嫌Logo上的字太少。找到靈魂契合的你內容營銷可分為三個階段，第一個階段是如何把植入做到不動聲色或舒服。

高端私人影院在國內的市場前景尚未明朗，可能更多源於定位不清，價格高企，試想能夠享受上千甚至上萬元觀影的受眾，完全有能力在家享受家庭影院的視聽效果，何必頂著霧霾天跑出門還麵臨堵車風險?那麽，價格更接地氣的大眾私人影院未來在哪裏?其實私人影院未嚐不是一種互聯網內容走向線下的合適渠道，隻是這一切目前仍處於政策迷霧之中。三、關注網絡大電影和網絡劇垂直領域“頭部內容”目前相較於電視劇、電影，網絡大電影和網絡劇的投資空間更大，機會更多，可重點選擇垂直領域“頭部內容”進行投資。

像這類編劇公司有很強的內容生產能力，是今後影視市場非常核心的資源。傳統的讚助商對於品牌權益的需求是：我要有清晰的Logo露出，我要現場有產品的露出，擺在什麽位置，這個位置要醒目，然後要占據屏幕多大小的位置。

由此不難看出，視頻付費用戶將成為中國文娛市場未來一段時間最重要的增長引擎和內容生產動力。IP紅黑榜IP依然強勁，但開發的結果卻不盡相同。2017年《西遊伏妖篇》上映迎戰春節檔，電影發行的形式變得越來越數據化，涉及大數據精準營銷、核心觀影人群抓取、電影內容全方位深度運營等。比如在親子、戶外真人秀、喜劇綜藝上，優酷堅定地拿下優質IP如《爸爸去哪兒》《極限挑戰》《我們的挑戰》《歡樂喜劇人》《喜劇總動員》等，並讓這些頭部綜藝形成差異化價值。

當然，放飛自我的不僅僅是王建林，還有李彥宏。最大的敵人是想象力大文娛產業加速變革，推動著自身的不斷升級，產業一體化趨勢越發明顯。

從百度的微信公眾號來看，百度一改程序員的風格，顯得活潑甚至尺度有點大。後期還推出同名小說和音樂，在磨鐵中文網獨家首發，點擊突破130萬次，在小範圍內已經形成了IP效應，未來將投入1500萬元連拍3部續集。

尤其是包含了古裝、玄幻、奇情等豐富元素的大劇，對製景、特效、服化道等都要求較高，容易顯示出製作上的短板與長尾效應的缺乏。據娛樂產業垂直自媒體“娛樂資本論”統計分析，2016年IP電影達到25部，總票房近60億元。

比如某些電影全明星陣容，票房最終也不差，但是由於其成本過高，實際處於虧本狀態;而一些演員陣容隻屬於中上，票房億元級別的影片，由於其成本隻在三四千萬元，所以仍能取得較好的收益。因此盡管中國影視市場增速放緩，體現出市場回歸理性的趨勢，然而有競爭力的新三板企業由於在自己細分市場的優勢明顯，仍然會受到資本市場關注。2007年，《大明王朝1566》在湖南衛視以不到0.5%的平均收視收官，之後古裝劇往偶像化、言情化的路線傾斜，曆史正劇的生存空間越發有限。尋找用戶新引擎每一種喜歡都標好了價格大文娛產業到底多大?根據易觀智庫發布的相關數據顯示，2016年中國文化娛樂產業規模超過3500億元，同比增長11.8%。

生活化：90後熱愛生活，也愛分享自己的生活，美食、旅行、時尚等都是他們曬的主題。在未來，將會有越來越多人願意為獲取優質內容及體驗而支付會員服務費用，平台發展會員的能力將成為促使其良性發展的關鍵。

王思聰孜孜不倦努力做網紅，比不上王健林老爸隨口一句“小目標”和萬達年會上的各種神開嗓。網大題材多以驚悚、犯罪、黑幫、僵屍、玄幻等為主，主力觀影群體為三四五線城市的男性，為了拉動這部分群體付費點播，視頻網站需要這些具有感官刺激類型的片子。

隨著這兩年的IP熱逐漸從小說蔓延到了各個角落，而與電影最相類似的舞台劇自然也在這個風口之下得到了新的機會。如何布局?一、投資核心資源如果把影視產品看作消費品，它最核心的環節，第一個在銷售端，第二個在生產端。

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